Dogme25-bølgen skyller ind over Tyskland
På sidste års Cannes-festival kunne Zentropa på instruktøren May el-Thoukys initiativ præsentere et sæt af ti nye dogmeregler med navnet Dogme25.
Og i år skvulper den relancerede dogmebølge ind over nabolandet mod syd. Fem tyske instruktører har på et pressemøde i Cannes afholdt af det nystiftede Zentropa Germany netop afsagt kyskhedsløftet og søsætter hver deres nye dogmefilm.
De fem tyske dogmesøskende er Tom Tykwer (Lola), Nora Fingscheidt (System Crasher, The Outrun), Kurdwin Ayub (Mond), Helene Hegemann (Axolotl Overkill) og dette års Guldbjørnevinder İlker Çatak (Lærerværelset, Gelbe Briefe).
Et stærkt felt, og på pressemødet læser instruktørerne på skift en fælles erklæring op.
”Vi begiver os mod en verden, hvor film undfanges som produkter, før de er blevet oplevet, optaget og set. Vi ønsker at gå i den modsatte retning,” starter erklæringen, som fortsætter:
”Reglen om at holde produktionen til under ti personer giver en mærkbar lettelse i produktionen. Det betyder også, at alle er frit stillet til at følge deres uventede impulser, fordi ikke alt kan eller bør kontrolleres. For os handler det om bevægelse og om friheden til at træffe spontane beslutninger.”
Instruktørerne understreger bæredygtigheden i det nye dogmeprojekt, idet de forpligter sig til at skrive manuskriptet i hånden og låne alle rekvisitter.
De slår også på, at de er vidt forskellige.
”Det er netop det, som inspirerer os. Så efterhånden som vi begiver os ud på dette eventyr sammen, holder vi kontakten og støtter hinanden. Nogle af os ved præcis, hvad de laver. Andre sagde bare ja til den kreative proces og ser frem til at rejse ud i det ubekendte.”
”Én ting, vi ved med sikkerhed, er at alle vores beslutninger vil være menneskelige. En anden er, at vi holder sammen.”
Aftvinger beslutninger
Efter oplæsningen uddyber instruktørerne deres beslutning om at underlægge sig en ny tids dogmer.
”Jeg er desperat og ivrig efter arbejde uden en skov af mennesker bag mig,” bekender Tom Tykwer, da jeg fanger ham på tomandshånd.
Den tyske veteran har stået bag nogle af tidens største tyske produktioner såsom Parfumen: Historien om en morder og tv-serien Babylon Berlin. Han savner umiddelbarheden ved at arbejde i en mindre målestok, hvor der er kortere fra tanke til handling.
”Den væsentligste grund til, at store film er så dyre, er, at ingen er parat til at træffe en beslutning. Det er et post-analogt dilemma: Vi skriver samtlige variationer af en idé, optager dem alle, smider dem ud og optager dem igen, fordi vi ikke kan beslutte os. Men det bliver vi nødt til at gøre nu,” siger instruktøren.
Modrevolution mod AI
Det var samme betragtning, der fik İlker Çatak til at hoppe med på den nye dogmebølge.
”Kreativitet er langt lettere i et miljø med kreative begrænsninger, end hvis man har komplet frihed,” forklarer İlker Çatak.
Han forklarer, at sidste års opdaterede dogmemanifest kun er blevet mere dragende, siden AI-video er blevet mere udbredt og sofistikeret.
”I takt med at AI overtager alting, vil der være modrevolutioner. Vi er stadig mennesker, og vi leder stadig efter menneskelige fortællinger. Ellers kan man jo bare prompte hvad som helst og få det serveret med det samme. Men det vil ikke have nogen sjæl,” mener İlker Çatak.
Nora Fingscheidt nikker.
”Vi står på tærsklen til et nybrud i filmkunsten. AI er et godt værktøj, men det er vigtigt, at vi ikke bare kører i én retning, men at vi også går i en radikalt anderledes retning og laver film på samme måde, som folk gjorde det for 50 år siden,” siger Nora Fingscheidt og tilføjer:
”Vi udfordrer os selv, og vi risikerer at fejle. Og det tænder min kreativitet.”
Piskeslag på Rådhuspladsen
De nyslåede dogmesøskende fik selskab til pressemødet af to storesøstre nordfra, der stod fadder til den tyske afstikker af konceptet.
Lone Scherfig, hvis Italiensk for begyndere var en af den første dogmebølges største folkelige succes, fortæller, at hun blev rørt over at se dogmekonceptet genopstå med et nyt manifest.
”Jeg blev grebet om hjertet. Klimaet er meget anderledes end for 25 år siden. Dengang var det æstetikken, vi ville ryste af os – nu er det mere de institutionelle rammer. De har en supergod formulering: Vi skal ikke lave ultraforarbejdede film!”
Også svenske Isabella Eklöf virker benovet over at se konceptet give tyske krusninger.
Hun er tre af ni uger inde i optagelserne af den første af de nye dogmefilm, bdsm-romancen Mr. Nawashi, men rejste til Croisetten for at se konceptet give tyske krusninger.
”Det er virkelig rørende. Det er mig, der redigerede teksten, så at se dem stå og læse mine ord op er superweird!” griner Isabella Eklöf.
Hun forsikrer, at det løfte, hun afgav ved sidste års pressemøde, stadig står ved kraft. Nemlig at instruktører, der bryder de nye dogmer med offentlige piskeslag, bliver straffet.
”Selvfølgelig holder vi fast i det. På Rådhuspladsen, op og ned ad trapperne!”
Flere dogmefilm på vej
Tine Fischer, lederen af det danske Filminstitut, har fundet vej til Croisetten for at bakke op om konceptet.
”Dogme har jo virkelig ændret dansk film. Så at det genopstår som et konceptuelt greb, der er meget relevant lige nu, er enestående. Også at det ikke kun begrænser sig til Danmark – også andre lande er i samtale med Zentropa.”
”Så for både Zentropa og dansk film er det en positioneringsmæssig løftestang for, at vi kan række ud og samarbejder med resten af Europa.”
Der er flere dogmefilm på vej. Det bekræfter Louise Vesth, som producerer de danske dogmefilm og også er tilknyttet de tyske. Hun nævner, at Zentropa er i dialog med britiske instruktører til at udvide søskendeflokken – og at der kommer stadig flere interesserede instruktører til.
Kyskhedsløftet 2025
Jeg lover at underkaste mig følgende regelsæt udarbejdet og konfirmeret af DOGME 25:
1. Manuskriptet skal være originalt og skrives af instruktøren i hånden.
Vi tvinger os selv til at skrive manuskriptet i hånden for at stimulere intuitionen, der flyder mest ubesværet fra drømmen, ned gennem hånden og ud på papiret.
2. Minimum halvdelen af filmen skal være uden replikker.
Vi insisterer på at arbejde cinematisk med filmmediet, fordi vi tror på den visuelle historiefortælling og har tillid til publikum.
3. Brug af internettet er forbudt i alle kreative processer.
Vi forpligter os til at skabe filmen i mødet med hinanden og den fysiske virkelighed frem for i en algoritmebaseret, digital virkelighed.
4. Vi må kun tage imod penge, hvor der ikke stilles et modkrav, der påvirker filmens indhold.
Vi tager ansvar for at holde budgetterne nede, så det vedbliver med at være holdet, der træffer de afgørende kunstneriske beslutninger.
5. Maks. 10 personer bag kameraet.
Vi forpligter os til at samarbejde i intime fællesskaber for at fremme tillid og styrke den fælles vision.
6. Filmen skal optages, hvor handlingen udspiller sig.
Filmkunsten bliver falsk og generisk, når vi sminker steder til at ligne noget andet, end de er.
7. Vi må ikke sminke eller manipulere ansigter og kroppe, medmindre det indgår som en del af fortællingen.
Ligesom vi ønsker at fastholde stedets autenticitet, søger vi også at fremstille mennesker ufiltreret. Vi hylder den naturlige menneskelige krop med alle dens fejl og mangler.
8. Alt der knytter sig til filmens produktion skal være lejet, lånt, fundet eller brugt.
Vi forpligter os til at skabe med ting, der allerede findes i verden og vender den historieløse og selvdestruktive brug-og-smid-væk-kultur ryggen.
9. Filmen skal laves på maks. et år.
Vi forkorter de drænende processer, der udvander visionen.
10. Lav din film, som var det den sidste.
Niels Jakob Kyhl Jørgensen

Assisterende redaktør og har skrevet for Ekko siden 2014.
Har i flere år dækket festivalerne Sundance, Venedig og Berlin for Ekko.
Er for fjerde gang på Cannes-festivalen, hvor han anmelder film og laver interviews.
Årets festival løber fra 12. til 23. maj.


Kommentarer